Les professeurs de peinture et de dessin

Yacine Aidoud est né à Alger en 1982. Après sa scolarisation, il est admis sur concours à l’École Supérieure des Beaux-Arts d’Alger. Après cinq années d’études, il obtient son diplôme d’études supérieures artistiques (DESA) en 2007.

Après ses études, Yacine Aidoud commence à expérimenter avec diverses articulations plastiques et esthétiques à la recherche de concepts qui pourraient éventuellement le saisir pour s’inscrire dans une voie porteuse de valeurs constructives critiques.

Il consacre les premières années de son parcours à la recherche sur la notion de l’identité de l’homme africain et de l’homme universel. C’est par cette notion sociologique et culturelle ou vécu ancestral que véhiculent les images que l’Afrique, mère de tous les hommes, inspire tous les arts.

La recherche graphique qu’il a conduite est une écriture issue de la culture africaine dans toute sa diversité et splendeur. Cette opportunité lui a permis de présenter une série d’œuvres évoquant cette préoccupation africaine dont la dimension historique, culturelle, artistique, anthropologique et ethnographique est des plus longues et des plus riches.   

Cependant, la recherche qu’il mène aujourd’hui s’oriente sur la société, son environnement et ses fléaux. Par ses expressions plastiques, il interpelle, éclaire et sensibilise la société dans laquelle il évolue.

Yacine Aioud travaille et vit entre l’Algérie et le Canada.

Dès sa petite enfance, Stéphanie Brosseau démontre un intérêt marqué pour les arts et la beauté. Le dessin et la peinture lui permettent de se plonger dans un univers onirique où l’imaginaire et le fantastique côtoient le réel et le quotidien. Sa visite de l’exposition pour le centenaire de la mort de Vincent Van Gogh au Rijksmuseum Van Gogh à Amsterdam en 1990 sera pour elle une révélation et marquera le début d’une véritable passion pour l’histoire de l’art.

Stéphanie dessine depuis toujours. D’abord autodidacte, elle commence sa formation artistique par quelques cours d’aquarelle dans sa jeunesse. De 2001 à 2005, elle étudie l’Histoire de l’art à l’Université du Québec à Montréal (UQÀM), puis à l’Université de Montréal, d’où elle obtient un Baccalauréat spécialisé en Histoire de l’art (B.A.), avec mention d’excellence. En 2007, elle entreprend des études à la Maîtrise en Histoire de l’art à l’Université de Montréal et se voit attribuer la Bourse d’études supérieures du Canada Joseph-Armand Bombardier pour son excellence académique. En 2012, elle s’inscrit à l’École de Beaux-Arts de Montréal (EBAMA) et entreprend une formation classique en arts plastiques, peinture et dessin.

Elle explore au cours de sa vie différents genres : s’intéressant d’abord principalement à la peinture animalière et la peinture de paysage, pour ensuite se tourner vers des sujets fantastiques, empreints de symbolisme. Elle puise son inspiration tant dans son imaginaire personnel et ses nombreux voyages, que dans les contes et la mythologie. Elle s’intéresse à la spiritualité et à la beauté sous toutes ses formes.

En 2015, elle remporte le 3e prix à l’exposition-concours annuelle tenue à la galerie municipale de la ville de La Prairie (Québec).

Vegan et ardente défenseur des droits des animaux, elle milite pour l’abolition de l’exploitation animale dans toutes sphères de la vie humaine.

Emmanuel Bazin est né en France en 1966. Après un cursus de 7 années en Arts Visuels, il obtient un Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique, en Art et Communication option illustration avec une mention spéciale pour la lumière et les matières.

Il débuta son activité artistique par l’illustration traditionnelle à Paris dans quelques maisons d’éditions comme Nathan ou Bordas… Avant de s’orienter vers le Concept Art et la Direction Artistique sur diverses productions cinématographiques et projets scénographiques.

Il décide de s’installer au Québec, à Montréal dès l’an 2000 et s’oriente vers l’infographie en travaillant avec plusieurs studios de multimédias; parachevant ainsi son expertise pluridisciplinaire.

Cela fait 24 années qu’il enrichit ses connaissances académiques dans le milieu des effets visuels comme Concept Artist et Matte Painter pour nombres d’interventions sur des films et autres séries de télévision; réalisant des concepts de décors photos réalistes se substituant au Green Screen / Blue Screen.

Aussi, la création de personnages ou créatures parfois à caractères fantastiques, ont démontré son imagination et son originalité par son écriture figurative, renforçant l’aspect crédible de son travail au sein de cette industrie du divertissement.

Aujourd’hui il se propose de transmettre les connaissances acquises de ses multiples expériences autant en matière de dessin, de peinture que de sculpture.

Son souhait est que tous puissent découvrir leurs propres imaginaires dans cet univers des possibles de la création artistique gardant à l’esprit le sens du merveilleux.

Féru de dessin et de pâte à modeler à l’école primaire, c’est au Collège d’Enseignement Artistique, puis au Lycée d’Enseignement Artistique qu’il entreprend ses études académiques en Arts plastiques.
Après le Baccalauréat artistique, les Beaux-arts lui donnent l’opportunité de découvrir la dynamique, la complexité et le charme qui émanent des arts graphiques.
Diplômé de l’École Nationale des Beaux-arts d’Abidjan (Côte d’Ivoire) en 1996, il peut dès lors ouvrir et enrichir son écriture et sa vision picturale.

Les bidonvilles, les scènes urbaines d’Afrique, du Canada et d’ailleurs, thèmes moteur de sa gestuelle picturale, lui offrent à foison des personnages, des objets, des grafitis; des couleurs surtout.
Cependant, il rompt avec l’approche photographique attendue grâce à la particularité de sa technique d’écriture qui castre tout éclat lumineux. En effet, il refuse à faire pétiller sa peinture à l’huile. Cette dernière est traitée selon un art, dont il garde le secret, qui donne à sa touche des teintes mates à forte teneur de vieilli.

Artiste-peintre reconnu et enseignant en arts plastiques depuis plus de 15 ans, Achilles Kouamé a
développé une approche pédagogique permettant à l’étudiant débutant ou non, de dompter aisément les difficultés liées au dessin et à la peinture. Pour lui, savoir dessiner ou peindre est accessible à tous. le secret est d’abord dans l’acquisition de certaines techniques d’observation, la compréhension du langage des couleurs et des valeurs et la pratique assidue de l’enseignement reçu.

Bien plus qu’un enseignant, il est aussi un praticien qui connaît tous les défis des Beaux-Arts. Il les enseigne autant par la parole que par le geste. Ses fréquentes démonstrations face aux étudiants permettent à ceux-ci de percevoir rapidement ce qui est essentiel dans la réussite d’une œuvre.

Né en 1962 à Pietrasanta, une ville imprégnée d’art, traditionnellement reconnue pour la qualité du travail de ses maîtres artisans et célèbre pour la création de sculptures en marbre et en bronze. Le patrimoine artistique de Pietrasanta perdure en raison de l’éclosion d’œuvres importantes créées par certains des artistes les plus influents de nos jours. L’amour de Marcello pour la tradition classique fait de lui un sculpteur de portrait remarquable.
À l’âge de 16 ans, il entreprend un stage de dix ans à la Fonderie Claudio Mariani, apprenant les techniques de la fabrication de moules et de la fonte du bronze auprès de maîtres artisans. En 1988, il est sélectionné pour assister le sculpteur polonais acclamé, Jgor Mitoraj, ce qui lui permet d’acquérir une connaissance approfondie de l’art figuratif ainsi qu’une meilleure maîtrise
des méthodes de modelage de l’argile. En 1991, il fonde son propre atelier de sculpture à Pietrasanta, assistant plusieurs des principaux artistes contemporains de notre époque, et grâce à ses vastes connaissances et son expérience, il participe à un éventail de collaborations fructueuses.
Ses convictions profondément enracinées sur le caractère essentiel de l’art le motivent à vouloir partager les traditions de l’art italien avec les artistes professionnels. Marcello Giorgi, lui-même un étudiant perpétuel et apprenti de professeurs d’art vénérés, fait preuve d’un engagement inébranlable à transmettre ses connaissances exhaustives. Sa profonde appréciation et sa vaste expérience des techniques classiques de l’art italien, particulièrement la sculpture, vont étoffer l’exploration par les étudiants en art de l’univers du dessin et de la sculpture. Ses œuvres se retrouvent actuellement dans les musées, des espaces publics et des collections privées dans le monde entier.

Né à Montréal, Canada, en 1980.

De 2008 à 2018, Simon Bertrand a retranscrit à la main certains des récits fondateurs de la civilisation occidentale pour interroger ses racines. Son processus permettait au spectateur de saisir l’ensemble de chaque écrit d’un seul coup d’œil, en rendant immédiatement visible l’arc complet du récit. Depuis 2018, le dessin est devenu central dans sa pratique qui repose désormais sur le geste répétitif. Les thèmes essentiels de Bertrand sont l’astrophysique, l’alchimie et la métaphysique.

Simon Bertrand a obtenu une maîtrise en arts visuels et médiatiques à l’université UQAM de Montréal. Bertrand a exposé ses œuvres à la Galerie René Blouin, à la Galerie Leonard & Bina Ellen, à la Galerie UQO, à la Galerie B-312, à la Galerie d’art de Toronto, au Musée des beaux-arts de Montréal, au Symposium international d’art contemporain de Baie-Saint-Paul entre autres. Ses œuvres ont été incluses dans de nombreuses collections privées au Québec et au Canada, ainsi que dans la Collection du Musée national des beaux-arts du Québec, la Collection du Musée d’art contemporain de Montréal et la Collection Banque TD.

Depuis son enfance, Isabelle manifeste un grand intérêt pour les arts.  Elle suivra des cours de danse, de musique et de dessin.  Elle décidera d’approfondir ses connaissances musicales en étudiant la musique au Cégep de Drummondville.

Elle poursuivra des études universitaires en enseignement de la musique et des arts plastiques à l’Université du Québec à Montréal.  Depuis une vingtaine d’années, Isabelle enseigne les arts dans les écoles primaires montréalaises.

Au fils des ans, son désir de dessiner et de créer refait surface et en 2017, elle s’inscrit à l’École des Beaux-Arts de Montréal dans le programme d’arts plastiques où elle est maintenant finissante.  Dernièrement, elle a aussi complété une attestation d’études collégiales en illustration au Collège Salette, ce qui lui a permis d’obtenir un premier contrat d’illustration pour une couverture de roman.

Lorsque Isabelle crée, elle sent qu’elle entre dans un univers magique dans lequel tout est possible.  Les arbres, les fleurs et les animaux sont ses principales sources d’inspiration.

Étudiante à l’École des Beaux-Arts de Montréal depuis 2017, Noémie est finissante au programme de dessin et de peinture à l’huile.

Noémie est la sixième génération de peintres en lettres et a grandi dans les ateliers de son père Maître Artisan d’Art à Bordeaux, dans le Sud-Ouest de la France. Elle l’accompagne sur des chantiers pour s’initier à la peinture décorative, au lettrage et se découvre un vif intérêt pour la feuille d’or qui l’habite encore aujourd’hui.

Dans sa jeunesse, elle suit des cours d’arts plastiques avant de commencer le dessin académique classique dans son adolescence. Par la suite, elle prend des cours de peinture chinoise à l’école de Ngan Siu Mui à Montréal et participe à l’exposition des étudiants à Taïwan en 2016.

Pour Noémie, l’art, quel que soit sa forme, lui permet d’exprimer ses émotions et reste convaincue qu’une image vaut mille mots. Elle a à cœur de transmettre et de partager sa passion débordante avec autrui et principalement avec les enfants.

À la recherche de nouvelles techniques, Noémie aime apprendre à utiliser différents médiums, en s’inspirant de la beauté et de la force de la nature, ainsi que des animaux qui y vivent.

Née en Corée du Sud, Jany Young étudie l’art oriental au début de sa démarche artistique et devient professeure d’arts plastiques au Lycée à Séoul peu après la fin de ses études à l’Université d’Andong en Corée du Sud. Passionnée par la recherche en art contemporain, elle part en France où elle poursuit une formation en gravure et obtient un diplôme de gravure de l’École des Beaux-arts de Versailles.  À la suite de cette formation, elle continue à approfondir ses connaissances artistiques à l’Université nationale de Paris VIII Vincennes-Saint-Denis en France, et obtient son diplôme de licence en Arts plastiques, puis une maîtrise en Art Contemporain & Nouveau Média par la suite.

Immigrée en 2012, elle explore constamment et apprend de nouvelles techniques de l’art numérique. En 2018, elle réalise également les dessins d’un livre pour enfants. Elle est membre du jury pour le concours d’art de Kowin Montréal depuis juin 2019.

Elle a participé à de nombreuses expositions tout au long de ses années artistiques en Corée du Sud, en France et au Canada.

En 2018-19, elle est invitée par la Ville de Montréal à présenter une exposition individuelle au Centre des loisirs Saint-Laurent après avoir obtenu la note la plus élevée.

En 2019, elle remporte le 1er prix dans la catégorie peinture professionnelle au concours d’art de Pierrefonds organisé par la Ville de Montréal.

Son travail porte sur la recherche d’un microcosme alimentaire végétal auquel nous appartenons. Pour elle, la société urbaine met seulement l’accent sur le développement d’une modernité autocentrée, en négligeant l’importance de la nature sauvage et de la nature cultivée ; nous ne les traitons que comme des matériaux indispensables à nous nourrir. Nous ne savons pas, nous n’essayons même pas de valoriser les aliments végétaux en tant qu’êtres vivants, eux qui ont pourtant su communiquer les uns avec les autres et ressentir le monde tout comme nous.

C’est un lieu botanique intime et personnel, au silence parfait. Ce qu’elle voudrait représenter, c’est la vie chez les végétaux, ayant l’énergie de la nature végétale qui est très pure, infinie, calme et chaleureuse. On voit souvent un personnage imaginaire dans ses travaux, celui qui ne voudrait pas seulement se recharger de l’énergie de la vie par la force du microcosme, mais qui voudrait même y ressembler, s’y fusionner,  et dont l’image éveille la curiosité.

Gabriel est un artiste multidisciplinaire en art visuel; il travaille la sculpture, la peinture, le dessin et la photographie. C’est vers l’âge de 16 ans qu’il découvre son talent lors de cours au Centre des arts visuels à Montréal. Il a par la suite développé ses capacités pour le réalisme au cégep Saint-Laurent ce qu’il a maitrisé assez rapidement. À l’université Concordia, il en a profité pour développer son propre style, ses capacités en art abstrait et faire des expérimentations.
Il compose aujourd’hui avec ces approches pour créer des projets plus ambitieux éventuellement dans l’idée d’entreprendre une carrière en art visuel.
Gabriel a fait aussi des études en animation 3d avant d’obtenir son diplôme en beaux-arts à l’université Concordia où il étudie aussi la philosophie. Il s’intéresse aux débats actuels en ce qui concerne l’esthétique, le savoir, la philosophie de la science et il fait aussi du bénévolat dans une association qui fait la promotion de la pensée critique.
Il a au fil des années développé une technique particulière pour la sculpture du plâtre qu’il espère exploiter dans sa carrière.
Son travail artistique se repose sur le thème de l’étrange, de la fascination, du complexe et de l’inconnu. C’est dans l’idée de refléter le côté mystérieux de l’enquête que mène l’humanité auprès de la nature, ainsi que d’explorer l’effet de sublime et d’envoutement qui en émerge.